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BIENALSUR en el CCE

Inauguración quíntuple – miércoles 23 agosto 2017 – 20:30 hs.

El CCE en Montevideo dará el pistoletazo de salida a la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur en la capital uruguaya con una quíntuple inauguración con artistas nacionales e internacionales. BienalSUR es un evento de carácter
internacional que busca impactar en la escena artística y cultural regional y global.

bienalsur.org

Las muestras que inauguran en el Centro Cultural de España en Montevideo tienen un carácter heterogéneo, desde miradas variadas del arte contemporáneo.

La Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur busca impactar fuertemente en la escena artística y cultural regional y global. Esta Bienal está pensada, en su primera edición, con las capitales sudamericanas como epicentro. Además, trabaja en colaboración con las ciudades de Tucumán, Córdoba, San Juan, Montevideo, Asunción, Bogotá, Lima, San Pablo, Santiago de Chile, Valparaíso, Río de Janeiro, Quito, Cali, Caracas. BIENALSUR es un evento de carácter bianual, que se desarrolla a lo largo de 2016 y 2017, organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Argentina) que se desarrollará en diversas ciudades.

Boletín BienalSUR

En el hall de entrada – espacio HUB – el CCE abre un espacio especial de documentación sobre BienalSUR, con intercambio y charlas en streaming con el resto de países, con las capitales sudamericanas como epicentro. Un espacio donde compartir las jornadas de diálogo de las que participan artistas, curadores, coleccionistas, críticos, periodistas y público y material de vídeos
e impresos que la Bienal genera.

La artista visual y productora cultural española Regina de Miguel, presenta Una historia nunca contada desde abajo. Toma como punto de partida uno de los casos más insólitos y radicales en la historia de las tecnologías de la comunicación recientes: el proyecto Cybersyn o Synco, que tuvo lugar en Chile entre 1971 y 1973 durante el gobierno del presidente Salvador Allende. A partir de la historia de esta “Máquina de la Libertad” que proponía “entregar las herramientas de la ciencia al pueblo”, y otros escenarios paradigmáticos ligados a la noción de desaparición y conocimiento soterrado, se plantea una narrativa fílmica dividida en actos, entre el documental histórico, la ciencia/política ficción y el retrato psicológico.

 

Con Kiosko, se aborda el trabajo de colectivos y artistas nacionales, recordando aquel espacio de arte contemporáneo que funcionó como una propuesta integradora que buscaba acercar las obras de artistas, diseñadores, fotógrafos e ilustradores, que no encontraban lugar en el circuito convencional del arte. Fue un proyecto encabezado por Santiago Velazco junto Fabio Rodríguez y Caro Curbelo y se presentan proyectos de artistas como Bruster, POPI, Made, Yudi Yaudoyoko, Jairo Carbajal, Parodi, Alfalfa, Javier Kowalski, Num. 37, Juras Quebrar, Lucia Franco, Julia Castagno o Federico Aguirre.

 

 

Lugar en ninguna parte es el proyecto documental del dramaturgo, guionista y director inglés Anthony Fletcher y el videasta uruguayo Guillermo Amato. Hace 500 años se publicó por primera vez el libro “Utopía” del inglés Tomás Moro. La escritura del libro, el relato del viajero Rafael Hitlodeo que conoce una isla llamada Utopía, fue inspirada por las crónicas que leyó Moro de los primeros viajeros que conocieron América. “Lugar en ninguna parte” (una de las definiciones de la palabra utopía) es un proyecto documental y expositivo en el cual los autores se embarcan en un viaje con el fin de hallar rastros de las utopías vivas en tres comunidades dentro de América Latina: La Quebrada (Uruguay), La Ciudad Abierta (Chile) y Santa Fe de la Laguna (México). De esta manera, los autores buscan devenir en versiones contemporáneas del Rafael Hitlodeo de Utopía, el viajero que asombró al mundo con sus relatos de una sociedad ideal ubicada en un lugar en ninguna parte.

La quinta propuesta proviene de la gran y reconocida artista argentina Ana Gallardo titulada “Escuela de envejecer”. En formato de video documental, reflexiona sobre uno de los temas más controvertidos de nuestra sociedad actual, que podría convertirse en pandemia, cuando realmente es un proceso natural que somos incapaces de asumir: “la violencia de envejecer”. Un total de 6 videos en una instalación sorprendente, que no dejará indiferente al espectador, y que nos proporcionará un espacio de reflexión sobre un futuro, nada incierto, porque a todos nos va a llegar.