SILVIA CACCIATORI
Presentación del trabajo de esta reconocida videoartista uruguaya en el espacio +CUBO, a través del cual podremos reflexionar sobre cuestiones inherentes a la problemática de género, desde el lenguaje del arte contemporáneo y la creación audiovisual. Como señala la artista: “Afuera fue un sueño que luego adapté cuando en medio de las cavilaciones propias de intentar comprenderlo se me vino a la mente la película de Jacques Tati, Mi tío, en la que ironiza sobre el cambio en las costumbres de la sociedad que comienzan a girar alrededor de los electrodomésticos: la modernidad y su promesa de bienestar.”

Silvia Cacciatori (Montevideo, 1962)
Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas de la UdelaR. Su trabajo ha sido exhibido en varios países y ha obtenido premios en Uruguay y en el exterior: 2001 premio a la creación y auditoría Juan Downey, en el marco de la 5ª Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago, Chile, 2002, Mención de Honor en el 50º Salón Nacional de Artes Plásticas de Montevideo, y en el 3er. Festival de Escuelas de Cine y Video, Uruguay. Asimismo ha sido destacada como referente de arte digital en la muestra retrospectiva de videoarte Latinoamericano Visionarios: el videoarte en América Latina.
www.silviacacciatori.com

EN EL MARCO DE LA PRIORIDAD HORIZONTAL DE GÉNERO DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA PARA EL DESARROLLO Y DEL PROGRAMA PLATAFORMA DE IMPULSO A CREADORES CONTEMPORÁNEOS URUGUAYOS.

ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 25 DE SEPTIEMBRE DE 2010.

INAUGURACIÓN /ESPACIOS NO CONVENCIONALES CCE

JUAN PERAZZO
AEROPÓNICA

Todos los años el Centro Cultural de España encarga un proyecto específico para el espacio central del edificio. En 2010 les presentamos el proyecto seleccionado a partir de la Convocatoria abierta dentro delprograma que lleva a cabo el CCE de impulso a creadores contemporáneos uruguayos.
El creador seleccionado en esta oportunidad es Juan Perazzo, artista plástico y músico autodidacta, con su proyecto Aeropónica.

ISIDORO VALCÁRCEL MEDINA
Curador invitado: Juan de Nieves

El proyecto de Isidoro Valcárcel Medina Dentro del Tiempo tiene como punto de partida una acción realizada por el artista en la ciudad de Montevideo en 1976. Dicha acción consistió en una visita simétrica por la ciudad a través de una serie de acciones cotidianas a las que el artista asignó un tanto por ciento de arte y de vida.
Treinta y cuatro años más tarde de la celebración de aquella actividad privada, Valcárcel Medina hará llegar a la sala del CCE de Montevideo una posible formalización de aquel paseo, invitando a las audiencias a reflexionar sobre el tiempo, la vida y el arte.

Isidoro Valcárcel Medina (Murcia -España, 1937)
Uno de los artistas más representativos del arte conceptual español. Desde mediados de los años sesenta su trabajo cuestiona el estatus de la obra de arte y su valor estetizante, así como los marcos institucionales donde esta tiene lugar. Su práctica abarca desde la poesía experimental, la música y el mail art hasta el cine, la performance o las intervenciones sonoras.
En el año 2007, como reconocimiento a su trayectoria, se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas por el Ministerio de Cultura de España. En 2009 tiene lugar un extenso proyecto sobre su trabajo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 16 DE OCTUBRE DE 2010.

Curso intensivo de 60 horas impartido por profesores del Instituto Cervantes y de distintas universidades. Se otorgará un certificado de participación a quienes asistan, como mínimo, al 80% de las sesiones.

Cupo limitado a 60 personas.
Para inscribirse, envíe a acsao@cervantes.es un CV que incluya: datos generales (nombre, número de identidad, profesión actual, lugar de trabajo, dirección profesional, dirección particular); formación académica (titulación); experiencia como profesor de español (lengua materna o lengua extranjera); participación en congresos, seminarios, talleres de especialización, etc.; publicaciones; otros aspectos de interés profesional.

Fecha límite de inscripción: sábado 14 de agosto.En el asunto del correo electrónico deberá indicarse: Curso de Actualización de profesores ELE en Montevideo.
Más información sobre los contenidos del curso en www.cce.org.uy

ORGANIZAN: MINISTERIO DE EDUCACIÓN DE ESPAÑA, AGENCIA ESPAÑOLA DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL PARA EL DESARROLLO Y EL INSTITUTO CERVANTES

Este taller ofrece la formación en curaduría de nuevos medios, proporcionando metodología y herramientas de trabajo tanto en la preparación de proyectos, gestión y difusión, que permitan la organización de actividades artísticas, teniendo en cuenta la versatilidad que existen en el uso de los nuevos medios (arte electrónico o media art, Net art, vídeo, robótica y tecnología.

Dirigido a artistas, curadores, investigadores y gestores culturales interesados en la creación de proyectos expositivos que involucren el arte de nuevos medios y tecnología.

Angie Bonino. Artista y curadora especializada en Nuevos Medios. Diseñadora gráfica y artista plástico de Bellas Artes de Perú, Máster en sistemas Interactivos para el audiovisual en MECAD y la Universidad Ramón Llul en Barcelona España, Máster en “LAMP” Sistemas para software libre subvención de la comunidad europea para estudios en New Horizons. Vive y trabaja en Barcelona.

Descarga la Ficha de inscripción en www.cce.org.uy y envíala a nuevosmedios@cce.org.uy antes del jueves 26 de agosto a las 17 hs.

TALLER CON PAU GUILLÉN

El curso tiene como objetivo exponer a los participantes cuáles son las funciones y procesos básicos de la producción audiovisual. El curso propone una visión general de las fases que atraviesa toda obra, así como de los mecanismos necesarios para poder realizar con éxito una pieza audiovisual.

Pau Guillén (España, 1976). Es Licenciado en Ciencias de la Información, Imagen y Sonido de la Universidad CEU San Pablo, Moncada. Es máster en escritura de guión y ha sido docente en materias audiovisuales. Es sub director del festival Zinegoak de Bilbao y productor del filme “Ander”, del director Roberto Castón.

Para recibir el certificado que acredite la participación en el curso, será imprescindible asistir a todas las sesiones y a la exhibición del filme Ander, el día miércoles 8 de septiembre a las 19:30 en el CCE.

Cupo limitado a 15 personas. Está especialmente dedicado a principiantes y personas del mundo audiovisual que quieran dedicarse a la producción.
Los participantes fueron seleccionados en el mes de agosto.
EN COLABORACIÓN CON EL FESTIVAL DE CINE LLÁMALE H

Desde el humor, los caricaturistas proponen una mirada diferente sobre la política. ¿Cuáles fueron los casos emblemáticos en la historia uruguaya?
¿Hay límites para el humor en la política? ¿Qué diferencias hay en Uruguay respecto a otros países?

Moderan: Joel Rosenberg y Gustavo Laborde.
Invitados: Arotxa, Ombú, Hogue y Carlos Tanco.

ANDER/2008 (*)
Director: Roberto Castón, sobre guión propio.
Con: José Bengoetxea, Christian Esquivel y Mamen Rivera
Duración: 128 minutos

Ha obtenido entre otros galardones: Premio CICAE en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín; Premio al mejor largometraje en Cinhomo; Premios a la mejor película, director y actor en el XII Festival Internacional de Cine de Punta del Este; Gran Premio del Jurado en Cine Horizontes (Marsella); LESGAICINEMAD: Mejor película (premio del jurado) y Premio del público a la mejor película española.

(*) NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN MONTEVIDEO.
EN EL MARCO DEL FESTIVAL LLÁMALE H

ACTIVIDAD PARA MAYORES DE 15 AÑOS

TALLER MIREYA MASÓ

Partiendo de su experiencia La Antártida. Tiempo de cambio se analizarán las distintas fases que atravesó este proyecto, desde su gestación en el año 2005 hasta su actual presentación en la exposición. Considerando los distintos aspectos prácticos (cooperación, financiación, etc.) y metodológicos (documentación, interdisciplinariedad, registro, etc.), se hará especial hincapié en los aspectos conceptuales que vertebran los videos y las fotografías: una reflexión sobre la escala temporal de los procesos naturales y los límites de la percepción humana.

Mireya Masó (Barcelona, 1963)
Realizó estudios en Arte en la Facultad de Bellas Artes (Universidad de Barcelona). Ha participado en múltiples exposiciones colectivas: 2da. Bienal del Fin del mundo (2009), Casa Asia (2008), Museo de Arte de Niteroi, Río de Janeiro (2006).

Descarga la Ficha de inscripción en www.cce.org.uy, y envíala a nuevosmedios@cce.org.uy antes del miércoles 1 de septiembre a las 15 hs.
Cupo limitado a 15 personas.

TALLER ALICIA CHILLIDA

La curadora de la exposición Antártida, Tiempos de cambio nos transmite desde su experiencia profesional como curadora, la capacidad para crear escenarios de integración disciplinar, con la intención de borrar los límites tradicionales entre arte, arquitectura, paisaje y ciudad.

Alicia Chillida (San Sebastián, 1958)
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha trabajado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha sido Directora de Exposiciones en el Palacio de Velázquez, MNCARS, Directora fundadora del Museo Invisible y comisaria por el pabellón español de la XXV Bienal de San Pablo.

Descarga la Ficha de inscripción en www.cce.org.uy, y envíala a nuevosmedios@cce.org.uy antes del jueves 2 a las 17 hs.
Cupo limitado a 15 personas.

El terrorismo es uno de los grandes problemas del mundo actual, y en consecuencia el cine ha tratado el tema, con mayor o menor fortuna. En la gran pantalla hemos visto grupos terroristas reales y ficticios, secuestros y atentados que van más allá de cualquier intento de explicación racional. El terrorismo no la tiene. Y puede atacar en cualquier momento y lugar del planeta. En septiembre, el CCE presenta una selección de cuatro títulos que dan muestra de ello.

LA TETA ASUSTADA/2008 (*)
Dirección: Claudia Llosa, sobre guión propio
Coproducción: España/Perú
Con: Magaly Solier, Susi Sánchez, Marino Ballón y Efraín Solís
Duración: 94 minutos.
Alude al miedo provocado por el grupo Sendero Luminoso en Perú durante la década de los ochenta, con el que nacen algunas criaturas cuyas madres fueron maltratadas y violadas por los terroristas.
Candidata al Oscar 2010 en la categoría de mejor película extranjera.

(*) NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN MONTEVIDEO
CICLO PARA MAYORES DE 15 AÑOS

ANTÁRTIDA. TIEMPO DE CAMBIO
Curadora invitada: Alicia Chillida

Esta exposición dialoga con la investigación científica desde la perspectiva artística. El punto de partida es el trabajo de campo de Mireya Masó realizado durante el verano austral de 2006 en las bases argentinas de la Antártida. El resultado final muestra un conjunto de videos y fotografías que nos enfrentan a un paisaje natural apenas sin intervención humana. El interés se dirige hacia los mecanismos de percepción del ser humano frente a un medio en continua transformación.
UNA PRODUCCIÓN DE ARTS SANTA MÓNICA EN COLABORACIÓN CON LA UNIDAD DE TECNOLOGÍA MARINA (UTM-CSIC).

EN LÍNEA CON EL PROGRAMA DE COOPERACIÓN CULTURAL Y CIENTÍFICA Y LA PROMOCIÓN DE LA CULTURA ESPAÑOLA.

ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 13 DE NOVIEMBRE DE 2010.

MUSHI MUSHI ORQUESTA

El CCE se une a la celebración de la Semana de la Cooperación ofreciendo el concierto del grupo uruguayo Mushi Mushi Orquesta. Militantes de la canción instrumental de mirada eléctrica y corazón acústico, la “Mushi” visita el CCE con su primer disco compacto en mano.

Integrantes: Rodolfo López, armónica; Maximiliano Martínez, percusión y clarinete; Diego González, violonchelo; Gonzalo Peluffo, guitara líder; Santiago Rodríguez, melódica y guitarra rítmica; Alejandro Schmidt, guitarra, melódica y metalófono; Ignacio Pérez, acordeón.

EN COLABORACIÓN CON LA OFICINA TÉCNICA DE COOPERACIÓN Y EL CENTRO DE FORMACIÓN DE LA AECID.

Práctica participativa para “perder el miedo” a la navegación por Internet. Dirigido a personas adultas con bajo nivel de formación en Internet. Con conocimientos básicos en computación.
A cargo de: Sebastián Rodríguez González. Técnico de Soporte de Red en CITS - Plan Ceibal (LATU).

Cupo de cada taller: 16 personas

Una banda definida en su nombre. Una interesante combinación de instrumentos. Una unión dispar de procedencias en sus integrantes. Y una extraña fusión musical que conjuga libremente melodías tradicionales celtas con ritmos latinoamericanos. El Enclave es un proyecto artístico que se propone el desafío de unir la música con la imagen, generando en sus presentaciones una nueva expresión con la impronta del audiovisual.
Integrantes: Andrea Lehocki, clarinete; Pablo Castro Fiori, guitarra; Denisse Torena, VJ; Juan Bentancur, bajo; Marisa Rodríguez, violonchelo y Marcelo Cervini, percusión.

CICLO PARA MAYORES DE 10 AÑOS

EXPOSICIÓN INTERACTIVA DE CIENCIA Y TECNOLOGÍA
AÑO INTERNACIONAL DE LA BIODIVERSIDAD
La Asamblea General de Naciones Unidas proclamó el año 2010 Año Internacional de la Diversidad Biológica con el fin de atraer la atención internacional sobre el problema de la pérdida continua de la biodiversidad. Con esta Exposición Didáctica e Interactiva se propone aprovechar la oportunidad para destacar la importancia de la biodiversidad en Uruguay, reflexionar junto a los más pequeños sobre nuestros logros en la conservación y alentar a redoblar nuestros esfuerzos para reducir significativamente el ritmo de pérdida y deterioro.
JUNTO A CIENCIA VIVA, LA FACULTAD DE CIENCIAS DE LA UDELAR Y EL MUSEO NACIONAL DE HISTORIA NATURAL DE URUGUAY.

ESTA EXPOSICIÓN ESTARÁ ABIERTA HASTA EL SÁBADO 6 DE NOVIEMBRE DE 2010

ASESINATO EN FEBRERO/2001
Dirección: Eterio Ortega Santillana
Guión y Producción: Elías Querejeta
Con: Natividad Rodríguez, Begoña Elorza, Ángel Díez, Bernardo Elorza y Daniel Etxebarría
Duración: 95 minutos

Docudrama en torno al asesinato de un político socialista y su escolta a manos de ETA. La película está vacía de toda referencia política (ni se menciona al grupo terrorista), así que son los recuerdos, ideas, esperanzas, sueños, decepciones y sentimientos los que llenan la pantalla.

CICLO PARA MAYORES DE 15 AÑOS

A cargo de Gemma Carbó
El Taller abordará de forma teórica y práctica la evolución del concepto del patrimonio cultural en las últimas décadas y el cambio significativo que se ha venido produciendo en las políticas y estrategias internacionales y locales de conservación y gestión de este recurso fundamental para el desarrollo económico, social y cultural de los pueblos. Asimismo, se propondrá a los asistentes la aplicación sobre ejemplos concretos de algunas estrategias básicas para el diseño de un plan de gestión del patrimonio y se presentarán algunas buenas prácticas en este sentido.
Gemma Carbó es Coordinadora de Proyectos de la cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona. Es también docente en la misma universidad en los ámbitos de Gestión Cultural y Gestión del Patrimonio así como consultora en diversos proyectos de Gestión del Patrimonio Cultural.

Cupo limitado a 20 personas. Descarga la Ficha de inscripción en www.cce.org.uy y envíala hasta el jueves 9 a a_academicas@cce.org.uy.

El VII Informe Sobre los Derechos Humanos de la Federación Iberoamericana de Ombudsman (FIO) aborda diversos temas, entre los que se encuentra la situación de los derechos de las personas con discapacidad.
Se espera que los resultados y recomendaciones de este Informe contribuyan a que los Estados se comprometan en la implementación de la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.

PONENTES: Beatriz Merino, Presidenta de la FIO y Defensora del Pueblo de Perú y Guillermo Escobar, Director del PRADPI (Programa regional de apoyo a las Defensorías del Pueblo de Iberoamérica), Director del Máster de DD.HH. y docente de la Universidad de Alcalá.

INTERVENCIÓN MEDIATECA
YUDI YUDUYOKO

A partir de la Convocatoria abierta dentro del programa que lleva a cabo el CCE de impulso a creadores contemporáneos este año el Centro Cultural de España ha seleccionado un proyecto para intervenir la Mediateca.
El creador seleccionado en esta oportunidad es el artista plástico Yudi Yuduyoko.

Yudi Yuduyoko
Nació en Jakarta, Indonesia. Desde 2003 vive en Uruguay. Es artista y diseñador, graduado en 1989 por la Facultad de Bellas Artes, Instituto de Tecnología de Bandung, Indonesia.
Trabajó en diseño gráfico e ilustración en las revistas: GADOS, GAYA, MODE, y como editor y productor de moda en MODE, JAKARTA JAKARTA, HAI en Indonesia, y para algunas publicaciones de Uruguay, Argentina y Estados Unidos. Ha expuesto individualmente y participado en varias exposiciones colectivas en Indonesia, Argentina, Uruguay y Brasil. En 1981 recibió al Tercer Premio en la Competición de Indonesia para Diseño de Moda y en el 2008 el Premio “La Compañía del Oriente”, 53º Premio Nacional de Artes Visuales.

A cargo de Gemma Carbó
El concepto de Patrimonio cultural ha estado asociado durante mucho tiempo a la conservación de monumentos y edificios de relevancia artística o histórica. Pero esta visión parcial ha quedado hoy superada por una mirada mucho más transversal y multidisciplinar sobre lo que, en definitiva, es la memoria de las comunidades, el conocimiento y la tradición acumulada que se expresa en las formas de convivir con la naturaleza y con los otros y aquello que permite a cualquier sociedad avanzar y construir nuevas formas de entender y adaptarse a un mundo cambiante y global. El Patrimonio cultural está asociado a la identidad pero también en forma inequívoca, a la creatividad y la diversidad cultural.
Gemma Carbó es Docente en la Universidad de Girona (España) en los ámbitos de Gestión Cultural y Gestión del Patrimonio así como consultora en diversos proyectos de Gestión del Patrimonio Cultural.

ACTIVIDAD PARA TODO PÚBLICO.
EN COLABORACIÓN CON EL CLAEH

A cargo de Serrana Ibarra Alemañy
Este Taller está dirigido a docentes de Bachillerato de Arte y Expresión de las asignaturas Expresión Corporal-Teatro y Expresión Corporal-Danza. En el mismo, con un enfoque teórico-práctico, se trabajará con estrategias específicas para el auto-conocimiento y la equilibración personal y grupal de los adolescentes.
Serrana Ibarra Alemañy. Bailarina y actriz uruguaya (cine, teatro y TV), realiza cursos en el exterior y en nuestro país, de su especialidad: Tai Ji Quan aplicado a la danza y a la actuación. Se desempeña como docente de Expresión Corporal en diversas vertientes.

A cargo de Cecilia Mattos
Con la llegada de la primavera, la comunidad valenciana despliega ante el mundo un espectáculo de fuego y colores, construyendo grandes muñecos, edificios y quimeras artísticas que luego serán quemados en una gran fogata, entre fuegos artificiales y bailes. Todas estas técnicas de las Fallas serán recogidas después históricamente por la tradición del Carnaval Uruguayo.
En este Taller de 3 jornadas sucesivas, a desarrollarse durante las Vacaciones de Primavera, los niños y niñas invitados podrán, junto a sus padres, elaborar su propia escultura en cartón piedra y entre todos culminar con una Mini-Falla.

Cecilia Mattos. Expone individualmente desde 1981 en Uruguay y el exterior. Ha incursionado en dibujo, acuarela e instalaciones, y además, en la técnica del cartón piedra o papel maché en base a la cual ha realizado gran parte de su obra. En 2001 viaja a España con una beca, para participar en las Fallas de Valencia, trabajando en un taller tradicional en esta técnica.

Cupos limitados. Apúntate por el 915 22 50 interno 122 o a través de a_pedagogicas@cce.org.uy

¿Por qué el pan abajo del brazo que traería el hijo de Emilia Díaz repercutiría en la vida de Verónica Perrotta? Los canjes, el tiempo que no alcanza, los pañales... geriátricos.
Espectáculo para madres, hijas y abuelas, este… ah, y hombres en general, claro.

Emilia Díaz es actriz y comunicadora y no aprendió nada de su época de PLOP junto a Delgrossi. En la semana hace radio y tele en Montevideo.
Verónica Perrotta es actriz y dramaturga. En la semana estudia en Buenos Aires. Hace un par de años entrenaban juntas con un grupo de actores que se terminó presentando en un Flower Power y se llamó Los Garroteros. Todos los fines de semana, desde enero, actúan en Mucha Cháchara.

ACTIVIDAD PARA MAYORES DE 14 AÑOS

EL SOSPECHOSO/2007
Título original: Rendition.
Dirección: Gavin Hood sobre guión de Kelley Sane
Con:Jake Gyllenhaal, Reese Witherspoon, Alan Arkin y Meryl Streep
Duración: 122 minutos.
Se basa EN un hecho real: un ingeniero canadiense de nombre árabe que fue detenido en el aeropuerto JFK de Nueva York. Anwar El-Ibrahimi sufre una "extraordinary rendition", especie de cláusula no escrita que permite a la CIA apresar a viajeros sospechosos de terrorismo sin que nadie se percate de ello.
SE EXHIBE POR GENTILEZA DEL SR. ÁLVARO CASO/ ENEC CINE

A propósito de DÍA NACIONAL DEL MAESTRO, la Tía Pascualina invita a vivir una hora de divertidas canciones donde los niños y niñas podrán recorrer diferentes estilos musicales: rock, samba, tango, milonga, rumba… a la vez que descubrir personajes  que emergen sorpresivamente por todos los rincones de nuestra Sala Estela Medina.
ESPECTÁCULO PARA NIÑOS

RODOLFO SANTULLO
El objetivo principal de este taller será el de acercar a los participantes prácticas, técnicas y criterios de creación, conceptualización y composición de un guión de historietas.

Rodolfo Santullo (Montevideo 1979). Guionista y editor del grupo Belerofonte. Grupo editorial independiente de historietas del Uruguay. Premiado nacional e internacionalmente por su trabajo, acaba de participar en la Semana Negra de Gijón en España.

Para incribirse bajar la ficha de inscripción de la página web del CCE y enviarla a a_academicas@cce.org.uy antes del viernes 17 de septiembre.
Cupo limitado a 15 personas.

Coincidiendo con la celebración de los 25 años de Amnistía Internacional Uruguay (AIU), se desarrollarán tres mesas temáticas en las que se dará cuenta de su contribución en este tiempo a la defensa de los Derechos Humanos. Esta segunda mesa temática dará cuenta de una de las líneas de trabajo que actualmente está llevando adelante Amnistía Internacional Uruguay en el marco de la Campaña Global (((Exige Dignidad))). Esta campaña tiene por objetivo acabar con las violaciones de derechos humanos que mantienen a las personas en la pobreza.
Participarán de esta mesa: un integrante de AIU, presentando la campaña y las acciones que se han tomado al respecto; un representante del Estado y un investigador/a para intercambiar concepciones y abordajes diferentes de la pobreza: una de las peores crisis de derechos humanos.

UN ENSAYO DE MORFOLOGÍA HISTÓRICA
De Juan Pimentel. El libro El Rinoceronte y el Megaterio (Ed. Abada, Madrid 2010) aborda el trabajo del arte y la ciencia, el papel de la imaginación y la analogía en la confección del conocimiento. La doble historia del Rinoceronte y el Megaterio permite desplegar algunos aspectos de una dialéctica central en la historia de la cultura: la que enfrenta a las palabras y las imágenes.
Juan Pimental es Historiador de la ciencia e investigador del Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC (Madrid).
Presentación a cargo del autor junto al Sociólogo Felipe Arocena de la Facultad de Ciencias Sociales (UDELAR) y al Antropólogo Ricardo Fraiman de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. (UDELAR).

Práctica participativa para “perder el miedo” a la navegación por Internet. Dirigido a personas adultas con bajo nivel de formación en Internet. Con conocimientos básicos en computación.
A cargo de: Mariana Bulanti. Analista de Sistemas en Computación. Docente de la Universidad del Trabajo del Uruguay.

Cupo de cada taller: 16 personas
Inscripciones: desde 1 al 13 de septiembre al: 915 22 50 int. 151 o en mediateca@cce.org.uy

Canciones, Romanzas y Dúos
En los 100 años de la Gran Vía de Madrid, se interpretarán fragmentos de la zarzuela La Gran Vía, entre otras.
Con la participación de la soprano Sandra Silvera, el barítono Alfonso Mujica y Carla Ferreira al piano.

ACTIVIDAD PARA MAYORES DE 12 AÑOS

El CCE abrirá de 11:30 a 18 hs. Además de ofrecer nuestra programación habitual, se proyectarán video del grupo español Tricicle (de 15 a 17 hs.)

¿Cómo potenciar la enseñanza de los diversos campos de conocimiento utilizando las posibilidades educativas y didácticas que brindan las nuevas tecnologías para la educación? No necesitamos que nadie nos argumente sobre la importancia de la utilización de las TICs. Lo que pretendemos con este seminario es crear un espacio de encuentro en que se muestren caminos concretos para su uso pedagógico y didáctico.
Invitados

DESDE ESPAÑA:Antonio Rodriguez de las Heras. Catedrático y Director del Instituto de Cultura y Tecnología de la Universidad Carlos III de Madrid, Director del Laboratorio del Centro Educa-Red de Formación Avanzada. Autor de Varios e-books “Por las orillas del hipertexto” y “Los estilistas de la sociedad tecnológica”.

DESDE ARGENTINA: Alejandro Piscitelli. Licenciado en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, Magister en Ciencias de Sistemas en la Universidad de Louisville y Ciencias Sociales por FLACSO Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Profesor Titular del Taller de Procesamiento de Datos. Telemática e Informática, en la carrera de Ciencias de la Comunicación, UBA.

DESDE URUGUAY: Alejandro Pereyra. Magister en Gestión y Producción de e-learning, fue docente de la Universidad de La Sorbonne.
Prof. Y Mg. Mariela Amejeiras. Coordinadora del Plan Ceibal del CES.
Prof. Ettel Fontana Directora del liceo Nº 1 de Carmelo “Dr. David Bonjour”.

Co-organiza: IPES-CODICEN
Cupos limitados. Apúntate por el 915 22 50 interno 122 o a través de a_pedagogicas@cce.org.uy

Jornada inaugural en CCE, el resto de la semana en IPES (Asilo 3255)

TODOS ESTAMOS INVITADOS/ 2008 (*)
Director: Manuel Gutiérrez Aragón sobre guión propio escrito junto a Ángeles González- Sinde.
Con: Óscar Jaenada, José Coronado, Vanessa Incontrada e Iñaki Miramón.
Duración: 95 minutos

Josu, un joven miembro de ETA, pierde la memoria como consecuencia de un disparo en la cabeza. Una vez recuperado, sus antiguos compañeros tratarán que se reincorpore a la lucha armada.

(*) NO ESTRENADA COMERCIALMENTE EN MONTEVIDEO

El uso real o la amenaza de recurrir a la violencia con fines políticos que se dirige no sólo contra víctimas individuales sino contra grupos más amplios y cuyo alcance trasciende con frecuencia los límite nacionales es un problema real que recorre el mundo entero y se constituye en una amenaza global. España se ha convertido en uno de los principales impulsores de la inclusión de la solidaridad con las víctimas de este tipo de violencia, asumiendo, por tanto, una labor de liderazgo en la difusión y desarrollo de la protección de las mismas.
Estas jornadas tienen por objetivo la reflexión sobre estos temas.

ANDRÉS FERVENZA Y ALEJANDRO FERREIRO.

Quinto encuentro del ciclo del último jueves de cada mes en el café del CCE. Un ciclo de happenings interactivos donde se entrecruzarán la música y algunas de sus artes amigas.
En esta oportunidad se presentan con la propuesta falta mucho para Hoy, “un manifiesto caprichoso para rastrear los sonidos ocultos en los dibujos de palabras conocidas”, como definen Fervenza y Ferreiro.

Coordinación artística: María Laura Prigue y Paola Dalto
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María Laura Prigue. Es Gestora Cultural y Productora de eventos. En forma independiente gusta de idear y ejecutar planes alternativos de diversión musical y vincularlos a la cultura y las artes en general.

Paola Dalto. Como Dj presentó su trabajo en boliches, desfiles de moda, eventos y grandes festivales. Paralelo a su carrera de d.j lleva adelante su trabajo como productora de eventos como Reíte de la Nostalgia y El Halloween del Amor, entre otros.