Miradas breves
Organizador: Mario Flecha

Miradas breves, es una exhibición de videos que ha sido concebida con las mismas titilaciones que se producen al entrar a una librería, donde tenemos simultáneamente la compulsión de comprar algún libro y la angustia que nos produce ver todos esos libros que jamás leeremos.
Las filas infinitas de libros prolijamente puestas sobre los estantes en orden alfabético o de género, siempre me han parecido una manera perversa de alienar mi libertad, con la intención de domesticar el accidente y poner orden en el caos. Es por esto que se termina comprando el libro de un escritor conocido.

Miradas Breves es un conjunto de videos producidos por seis artistas españoles.

Jordi Colomer comenzó su actividad artística haciendo esculturas, juntando objetos disímiles que mostraban y ocultaban una cualidad reconocible. Su formación de arquitecto fue impulsándolo a un estudio más profundo del espacio y es en instalaciones como la que ha hecho, en El Tinglado de Tarragona, en 1993, Alta Comedia, donde consigue integrar los objetos con el espacio y el público.

Jordi Colomer presentó la video instalación Simo por primera en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (Macba), a la cual se accedía al través de un pasillo muy largo y angosto. Caminando por el pasillo zigzagueante, la sensación de claustrofobia era exacerbada por el color rojo de las paredes. Al final del pasillo, se encontraba una pared, después un recinto rojo en penumbras. Se podían vislumbrar varias sillas de distintos tamaños y formas, y solo al sentarse sobre una de ellas se comprendía que se había entrado al cuarto circular por detrás de la pantalla donde se estaba proyectando Simo.

Jordi Colomer. Simo. 1997. video y sala de proyeccion.
Produccion MACBA. Barcelona.
www.jordicolomer.com

“La idea de forjar un canon de figura humana a través de sistemas de proporciones y construcciones armónicas ha dominado gran parte de la cultura occidental, desde los Kuroi griegos al Modulor de Le Corbusier, y por extensión a toda la producción de objetos artificiales. En la pequeña habitación blanca, Simo se erige en modelo, en su doble acepción de arquetipo y de actriz protagonista. Rodeada de objetos, muestra como el prototipo ideal responde en realidad a un estereotipo. Simo actúa sin pausa, de forma convulsiva, cargando con fetiches, en un mundo poblado de bolsas que contienen cajas y cajas que contienen zapatos, frascos de mermelada y objetos que se multiplican. Algunos han querido ver en Simo a un personaje antitético de Simón del Desierto, el anacoreta que vive en lo alto de una columna, renunciando al mundo, descrito en el film de Luis Buñuel. Arrastrada por una lógica del horror vacui, Simo acabará desmontando el propio decorado para rellenar su pequeña habitación blanca. El espectador seguirá los precisos movimientos sin palabras de ese nuevo modelo, reflejados en el vaivén hipnótico de la cámara, el ojo mecánico que la vigila, que es el suyo propio.”

El Colectivo de artistas El Perro, esta formado por Ramón Mateos, Iván López y Pablo España, quienes usan el video como una herramienta de liberación social, de rebelión y denuncia, explorando los límites del sistema capitalista y sus métodos de opresión.
La sofisticación de la manipulación propagandística a que han llegado ciertos gobiernos, les permite controlar y dirigir a las poblaciones sin necesidad de utilizar la violencia ya que pueden obtener los mismos resultados con la combinación de la publicidad, la imagen electrónica (TV), el sonido y la prensa.

EL PERRO
Lo importante es participar II, 2003
Video formato DVD. Rodaje en 35 mm. 25”. Ed. 5
Cortesía Galería Salvador Díaz

En Subliminal, El Perro expone a la propaganda como un elemento manipulador de conciencias. Una pantalla partida en dos nos muestra una calle de Madrid, donde hay en cada una de ellas varios posters que van rotando, mientras que las palabras Obedece y Consume, se repiten obsesivamente mientras el ruido aturdidor de los coches enardece los oídos. En el triptico Lo importante es participar, analizan la importancia de hacer como un fin en sí mismo.

“Es ésta una consigna de fácil aplicación en cualquier ámbito, desde el social al publicitario, una interpelación al ciudadano para que actúe, pero con un significado similar a "el medio es el mensaje" de MacLuhan: no es tan importante el fin como el movimiento. De hecho se puede hablar de un intento de clausura mediática de la máxima política tan cuestionada (pero a la vez tan aplicada) de Maquiavelo: el fin justifica los medios. Enterrar un debate impopular tras la avalancha de las imágenes y la interactividad.

Dora García es una artista que trabaja con multimedia, fotografía, dibujos, performance, video instalaciones, sound art e internet.
Explora las vaguedades de la ficción como realidad y la realidad como ficción.
Su diálogo con el público tiene como objetivo la complicidad, donde todos están participando en el acto de construir una obra de arte. Ella altera la relación entre artista, obra y público. En Todas las historias, una página en la web que se está desarrollando desde el año 2001, intenta contar todas las historias del mundo. Invita a aquellos que abren la página a leer las historias y agregar otras, de ésta manera transforma la pasividad del lector en participación.
En la video instalación Lifetime soundtrack muestra una imagen estática al mismo tiempo que las imágenes producidas por el soundtrack están relacionadas a nuestra historia personal porque es uno quien las crea.

Dora García
La lección de respirar

En el video La lección de respirar, describe la interrelación que ocurre, entre maestro (opresor) y alumno (oprimido), la exhaustiva dualidad de dar y demandar al mismo tiempo del esfuerzo por responder a las ordenes, a las tensiones físicas y síquicas.
“En el proceso del entrenamiento, que "La lección respiratoria" intenta presentar como arquetipo, una complicada relación se establece entre dos seres humanos. El entrenador conoce los secretos de la perfección pero (ya) no puede alcanzarlos por sí mismo: Utiliza el cuerpo del "otro", del entrenado, para crear ese ideal de perfección, control, juventud.”

Mabel Palacín trabaja en film, fotografía y video analizando la relación entre el tiempo real y el tiempo ficticio de la imagen fija y en movimiento, creando narrativas ilusorias. En Sur L”autoroute "un coche que se identifica con la cámara recorre un circuito cerrado un número determinado de veces. Allí encontrará, en cada vuelta que da, una pantalla en la que se recogen una serie de imágenes-escenas hechas de sombras chinas, tras ellas y en su recorrido irá encontrando los elementos y personajes que las construyen".

Un/balanced (2001-05)
Vídeo monocanal, 6'30"
Edición de 5 ejemplares y un HC
Producción: Mabel Palacín y Museu de l'Empordà

Es ésta una adaptación de cinema experimental a video-art, como en las películas de autopistas “road movies” está organizado en episodios y cada vuelta del coche alrededor del circuito es un episodio. Los pasajeros son un hombre y dos chicos, pero ellos son el fondo donde se proyectan sombras chinescas. Encerrados en un circuito atemporal, las imágenes reconstruyen el concepto de un espacio visual.

En el Museo del Emporda, Figueras, en la exposición “A parts iguals” mostró, Un\Balanced un video que comenzó en el año 2001 y terminó en el año 2005.

Muestra una serie de individuos, divididos en tres grupos. La cámara muestra a cada uno en primer plano. Al principio parecen sin sentido pero la reiteración de escenas similares, donde los personajes parecen mirarse entre sí, comunicándose con gestos imperceptibles van creando como una tela de araña de silencios donde están todos conectados por alguna misteriosa razón.

Jaume Pitarch, artista español que vivió 10 años en Londres, basa su trabajo en la invención de objetos peculiares. En 'Les fleurs du Petit Mal' ha incluido un montaje que desafía la ley de la gravedad - una copa al revés con dados que no caen al vacío.
Podemos percibir cierta ironía en su video Invading Forces Under Fire of Bombcorn, donde crea una escena de batalla dentro de un horno de microondas. La bandeja giratoria está llena de pochoclo, mientras amenazantes soldados de plástico vuelan por el aire cada vez que alguno ellos está parado sobre un pochoclo que estalla.

Jaume Pitarch
Invading Forces under the fire of bombcorn

Mireya Masò propone al espectador una experiencia sensorial y emocional que lo aproxime al hecho de vivir y habitar el mundo. Según explica la crítica de arte Teresa Blanch en el catálogo realizado para la exposición en el Museo de Málaga : “El verdadero interés de la obra de Masò es que no se propone un objetivo ulterior. En ella ni se enuncian realidades, ni se ofrecen situaciones definidas, puesto que la artista no se implica en el acto de representar.

Mireya Masò
Ojos y oídos, 10 minutos.

Se mantiene en la difícil cuerda floja de emular el funcionamiento del mundo eludiendo ceñirlo a cualquier crónica”. En este caso, el cielo es el elemento a través del que Masó expresa el mestizaje de lo natural y lo artificial. En Ojos y oídos filmado en Battersea Park, Londres, Masò analiza la conexión existente entre la seducción de los pavos reales y el paso de los aviones en los momentos de mayor actividad. “La musicalidad de este sonido de los aviones incita a una danza de cortejo donde la presencia de la hembra parece ser secundaria ante el estímulo de los reactores”, dice Masò.