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Concierto
“UN MOSAICO ROMÁNTICO”
Sábado 27 de mayo de 2006, 12:30 hs
Tercera entrega del ciclo “El Romanticismo en Iberoamérica”, a cargo de Cecilia Penadés (violín) y Carmen Mariño (piano), con obras de Manuel Ponce, César Cortinas, Isaac Albéniz y Pablo de Sarasate, entre otros.
LOS COMPOSITORES
Manuel Ponce (1882 - 1948)
Compositor mexicano nacido en el estado de Zacatecas. Estudió en la capital mexicana y en el Conservatorio Stern de Berlín. En Italia trabajó en composición con Marco Enrico Bossi. Durante sus primeros años tras su regreso a México, se dedicó a componer, dirigir, enseñar y escribir crítica musical.
Después de una estancia en París donde estudió con el compositor francés Paul Dukas en la década de 1920, Ponce abandonó el suave estilo de salón vigente en México en aquella época y comenzó a utilizar un lenguaje impresionista con estructuras concisas e interesantes técnicas contrapuntísticas.
Sus obras para guitarra, así como los 24 preludios y las 5 sonatas, se han convertido en clásicos del repertorio moderno del instrumento. Es autor también de música orquestal, de cámara y de piano, así como de canciones entre las que destaca “Estrellita”.
Su concierto para guitarra está dedicado al intérprete español Andrés Segovia.
Carlos Guastavino (1912 - 2000)
Nacido en 1912 en la provincia de Santa Fe, Argentina, Carlos Guastavino es quizás el más grande exponente del nacionalismo romántico argentino. Su estilo musical, firmemente arraigado en el siglo XIX, ha permanecido completamente apartado del entorno musical moderno de Argentina.
Guastavino estudió música en Santa Fe y en Buenos Aires. Pianista talentoso, escribió sus obras para piano en Londres, becado por el Concilio británico. Después, en 1956, Guastavino recorrió la URSS y China, donde realizó sus piezas para voz y piano.
El estilo de Carlos Guastavino muestra una clara afinidad a las ideas de los compositores nacionalistas del siglo XIX. Con una manera delicada e íntima, permite que el espíritu popular de las melodías folclóricas originales y ritmos, siempre permanezca intacto y fresco, incluso en los momentos de mayor complejidad rítmica, armónica, o elaboración contrapuntística.
César Cortinas (1890 - 1918)
César Cortinas nació en San José, Uruguay, y vivió tan sólo 27 años. Se formó primero en Montevideo, vinculado a la familia Giucci, y luego en Berlín y Bruselas en dos sucesivos viajes de estudios.
Se destacó como pianista y como compositor. Sus obras no contienen elementos claramente nacionalistas, tan frecuentes en el panorama musical uruguayo de comienzos del siglo XX. A pesar de su corta vida nos ha dejado varias obras muy valiosas que demuestran su innegable talento musical. Entre ellas tiene especial relevancia su Sonata para violín y piano en Re Mayor, compuesta en 1909, a los 19 años, durante su primera estadía de estudios en Europa, más precisamente en Berlín, demostrando ya un gran dominio de los recursos instrumentales y expresivos del Romanticismo.
Isaac Albéniz (1860 - 1909)
Nació en Girona, España, y brilló a temprana edad como un pianista niño prodigio. Estudió en su país natal para luego perfeccionarse en el Conservatorio de Bruselas. Se destacó más tarde como un refinado y fecundo compositor.
Aunque su padre era vasco y su madre catalana, su música parece estar más identificada con el espíritu andaluz. Compuso magníficas obras para piano y sinfónicas, así como zarzuelas y óperas. El impresionismo francés ejerció influencia sobre su producción musical, modelando sus creaciones de inspiración netamente hispánica.
Pablo de Sarasate (1844 - 1908)
Nació en Pamplona, España. Músico precoz e hijo de padres que supieron calibrar su futuro, toma lecciones en su provincia natal y luego en Santiago de Compostela y en el Conservatorio de París. Un éxito rápido y seguro como violinista lo lleva a presentarse como solista en todos los rincones del viejo continente, América del Norte y Sudamérica.
El Sarasate compositor es un aspecto que escapa a la leyenda puesto que hoy en día están sus obras a nuestra disposición. Se adivina por el grado de dificultad técnica de las piezas del no muy extenso catálogo, que los elogios de antaño debieron ser sinceros.
Una constante en sus obras es el folclore español como punto de partida y como principal elemento rítmico y melódico traducido en un estilo romántico. Entre sus obras se destacan las Danzas Españolas: Malagueña, Habanera, Romanza Andaluza, Jota Navarra, Playera y Zapateado, Fantasía sobre la ópera Carmen y Aires Gitanos.
Sarasate también fue fuente de inspiración para importantes compositores de su tiempo como Saint-Saëns, Lalo y Max Bruch, quienes le dedicaron conciertos o piezas concertantes para violín solista y orquesta.
LAS INTÉRPRETES
Cecilia Penadés (violín)
Egresada con las más altas calificaciones de la Escuela Municipal de Música de Montevideo, la violinista continúa sus estudios con el maestro uruguayo Fernando Hasaj. Luego los prosigue en el Conservatorio de Estrasburgo con los maestros Alexis Galpérine y Joshua Epstein, con el maestro Zakhar Bron en Santander, España, y más adelante en EEUU con los maestros Glenn Dicterov y Mauricio Fuks.
Ha actuado como solista con la Orquesta del SODRE y con la OFM. Integra, como primer violín, la Orquesta Filarmónica de Montevideo, con la que también ha actuado como Concertino.
En 1993 recibió el premio “Fabini” por Música de Cámara. Participó como primer violín en la grabación del disco compacto del Mtro Héctor Tosar, y editó recientemente su disco compacto “Fantasía”, con obras para violín y piano de compositores uruguayos.
Es actualmente profesora de Violín de la Escuela Universitaria de Música de la Universidad de la República.
Ha realizado estrenos de importantes obras de Debussy, Di Matteo y Schnitke, entre otros. Se ha presentado en Nueva Orleans, Nueva York, Berlín, Viena, Buenos Aires, Córdoba, Bruselas, Amsterdam, Barcelona, Santander, México, La Paz, Guadalajara, Guanajuato, San Pablo, El Cairo, París y Estrasburgo, así como en las principales salas uruguayas. Ha actuado bajo la batuta de importantes maestros como Antonio Machado, Nicolas Rauss, Isaac Karabtchevsky, Piero Gamba, Gerd Albretch, Jeffrey Tate, Charles Dutoit, Stanley Derusha y José Sérebrier.
Carmen Mariño (piano)
La pianista uruguaya Carmen Mariño comenzó sus estudios con Teresa H. de Saulle, perfeccionándose luego con el pianista Luis Batlle Ibáñez, y en Buenos Aires con Daniel Elía (discípulo de V. Scaramuzza).
Es muy intensa su actividad en música de cámara, habiendo realizado diversos cursos de esta especialidad. Ha actuado como solista con la OSSODRE y con la Orquesta Filarmónica de Montevideo y es la pianista de la Orquesta Sinfónica del SODRE. En el año 2000 grabó el disco compacto “Cantares” junto a la soprano Josefina Costa y el barítono Daniel Romano, interpretando obras del repertorio iberoamericano, y grabó recientemente, junto a Cecilia Penadés, el disco compacto “Fantasía”, con obras para violín y piano de compositores uruguayos.
Actualmente es docente, como pianista acompañante, de la Escuela Universitaria de Música. Ha acompañado a prestigiosos solistas uruguayos y extranjeros. Entre ellos se destacan: Andrea Griminelli, Dimitri Berlinski, Cecile Licad, Michal Kanka, Fred Mills, Carlos Crespo, Silvia Navarro, Esteban Falconi, Álvaro Pierri, Enrique Crespo, Katia Ricciarelli, Nicolai Ghiuselev, Luis Lima, Luigi Alva, Carlo Ventre, Raquel Pierotti, Jean Philippe Lafont y Carlos Álvarez. Ha sido considerada por la prensa como una “gran acompañante de nivel internacional”.
EL PROGRAMA
Manuel Ponce (México) Sonata Breve para violín y piano Allegratto Mosso
Adagio
Allegratto Mosso
Allegro a l’espanole
Carlos Gustavino (Argentina) “Llanura” para violín y piano
“Las Presencias” para violín y piano
César Cortinas (Uruguay) Sonata en Re para violín y piano
Moderato
Adagio ma non troppo, con molta espressione
Isaac Albéniz (España) Recuerdos de viaje Nº 5 para violin y piano
“Puerta de tierra” bolero “Granada” serenata para violín y piano
Pablo de Sarasate (España) Danzas Españolas Op. 21 Nº 1 “Malageña”
Próximo concierto: Sábado 24 de junio de 2006, 12:30 hs. “La guitarra romántica”: Marco Sartor (guitarra). Con obras de Dionisio Aguado, Manuel Ponce y Antonio Jiménez Manjón, entre otros.
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