Artes EscénicasFormación

Taller PRÁCTICAS NO CREATIVAS

Miércoles 22 de febrer0 2017 /De 11 a 19 hs.
Inscripciones hasta el 17 de febrero
DIRIGIDO A INTERESADOS EN EL CRUCE DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y LAS ARTES VISUALES.

Este taller está diseñado para compartir contenidos vistos y trabajados por los cuatro coordinadores en el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de ARTEA, generación 2015-16 que se realiza en el Museos Nacional Centro de Arte Reina Sofía a través de la Universidad de Cuenca.

Juntos pondremos en juego algunas de las experiencias que compartimos en el transcurso de dicho máster, que tienen que ver con prácticas de la escena, la escritura, la imagen y el sonido. Pensamos que las mismas pueden apoyar a pensar los proyectos creativos desde diversas vías de acceso.

Para esto usaremos como guion de trabajo el blog realizado durante el máster, en donde se encuentran todos los contenidos del curso: http://cargocollective.com/mpecv2015

Líneas de trabajo:

  • La noción de representación en el arte
  • Sobre los modos de producción en el arte
  • El lugar del gesto en la escena y su enunciación
  • La relación cuerpo – imagen – democracia
  • La representación

 

 

Metodología

El seminario taller sigue la metodología de composición propuesta por Kenneth Goldsmith en su libro “Escritura no creativa”, en la que propone escribir a partir de textos ya escritos pero mezclados. En este caso, se tomará el blog archivo del master como guión de trabajo, y se mezclarán y actualizarán los contenidos para ser presentados desde nuestra mirada.

El blog guión trazará una ruta alternada por obras, textos y prácticas que serán llevadas a cabo con los participantes, con las que se propiciará el debate y la reflexión crítica en cuanto a la relación entre teoría y práctica, a los modos de producción en el arte y sus implicaciones estéticas y políticas.

El seminario taller consta de 2 bloques de 4 horas c/u en los que los contenidos serán presentados por los coordinadores en dupla, trío o cuarteto. En cada bloque se compartirán dinámicas y prácticas concretas que serán re elaboradas y trabajadas según los intereses e inquietudes de los participantes. Se propone que cada bloque concluya con un ejercicio creativo realizado de tal forma que al final del taller los participantes cuenten con una caja de herramientas creativas y de reflexión adquiridas, así como con dos ejercicios realizados.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN 
Hasta el 17 de febrero.

Objetivo general:

  • Compartir contenidos vistos por los coordinadores en el MPECV 15-16 con la comunidad local con el fin de promover la reflexión en torno a las prácticas creativas contemporáneas de la escena y de la imagen.

 

Objetivos particulares:

  • Fomentar la reflexión crítica sobre nuestra práctica creativa.
  • Contribuir a la difusión de contenidos que ayuden a repensar el quehacer artístico contemporáneo.
  • Compartir prácticas y dinámicas concretas desarrolladas por los coordinadores a partir de la experiencia del máster.
  • Proponer un modelo pedagógico de coordinación en dupla, trío y cuarteto que contribuya a la disolución de la figura de autoridad en el contexto educativo.

 

A cargo de:

Florencia Martinelli. Creadora y docente en el campo de la danza contemporánea uruguaya.

Magdalena Brezzo. Coreógrafa de danza contemporánea y artista visual uruguaya radicada en México.

Aníbal Conde. Artista de la escena y de la imagen uruguayo radicado en México.

Magdalena Leite. Coreógrafa, bailarina y docente uruguaya radicada en México.